想用那種漫畫後記的風格整理一些小人設，大概會不定期更新。
愛麗絲藍（愛麗絲．布魯） | Alice Blue |
非常夢幻、宛如白日夢般的顏色。原型很明顯是愛麗絲夢遊仙境，簡單來說就是「雖然我也是愛麗絲但是我不是那個愛麗絲」的概念，不知道是受到迪士尼的影響，大家對愛麗絲的既定印象似乎就是「金髮、藍裙、白圍裙」，特別是金髮，所以我突然想看看不是金髮而是黑髮設定的愛麗絲→裙子才是本體，頭髮不管什麼顏色反正被紅心女王砍掉後都一樣的→原來仙境的人是靠裙子顏色來認愛麗絲！→裙子的顏色就是愛麗絲→於是本篇故事就這樣誕生。不過畢竟不是那個掉進兔子洞裡的金髮愛麗絲，所以改用「愛麗絲．藍」來稱呼。
威尼斯紅（威尼提安） | Venetian Red |
明明是水都卻不是藍色系，雖然篇幅是目前系列中最短的，不過反而能簡單描述出深情浪漫的大叔形象。說到威尼斯就會想到嘉年華，其中威尼斯紅在嘉年華出現的比例似乎還挺高的？順帶一提，威尼斯紅「是令人沉醉的不飽滿酒香」中的「不飽滿」，其實也是指威尼斯紅是有點不飽和的暖色顏色的雙關語。
群青（尤塔瑪琳） | Ultramarine |
本名瑪麗亞。靈感來源是維梅爾的名畫《戴著珍珠耳環的少女》，一般相信畫中的少女是維梅爾的長女瑪麗亞，然而在特蕾西．舍瓦利耶改編成電影的同名小說裡，畫中的女孩被描述為在維梅爾家工作的女僕，與有婦之夫的維梅爾展開一場曖昧的戀情。在這篇故事裡，少女並不是真人而是「瑪麗亞的肖像」，確切的說，她就是《戴著珍珠耳環的少女》本身。不過畢竟是畫不是真人，所以沒有使用本尊瑪麗亞的名字命名；隨著父親破產與死亡，少了珍珠耳環的畫也不再是戴著珍珠耳環的少女，於是少女失去了名字，也迷失自我。直到年輕的畫家迷路到畫中的世界裡，以《戴著群青頭巾的少女》重新詮釋，將重點放在維梅爾著名的群青用色而非珍珠耳環上，才讓少女獲得新的名字「尤塔瑪琳」，也就是「群青」。群青顏料最早是青金石粉末製成，Ultramarine的拉丁文即意為beyond the sea，因為青金石是從海外進口到歐洲的。寫這篇故事時，正好參訪完維梅爾展，所以得知了許多顏料的成份和維梅爾慣用的畫技小知識，正好穿插在文中，特別吐槽了一下前一篇的威尼斯紅顏料成份是赤鐵礦，和群青的原料青金石相比差了不只一個等級啊～
古董白（安蒂古．懷特） | Antique White |
充滿文字遊戲的一篇文，安蒂古其實就是古董的音譯，懷特就是白色，也就是說，懷特家即有「白色屋」之意。除了古董白，還偷偷穿插了「象牙白、米色、貝殼白、雪色、亞麻灰、與舊蕾絲色」，有機會希望能一一寫出。被拆散的瓷偶戀人，其實原型就是宮崎駿的《心之谷》裡的貓伯爵，在《貓的報恩》裡也再度出現過。至於安蒂古老奶奶的戀人到底是誰呢～或許哪天就會寫到也說不定啊。
矢車菊藍（柯隆布羅瑪） | Cornflower Blue |
柯隆布羅瑪這個名字其實就是德文的矢車菊Kornblume。矢車菊是德國的國花，據說，德意志帝國的第一任皇帝威廉一世，他的母親也就是普魯士的路易絲王后，曾在一次內戰中帶著兩個孩子逃離柏林，逃難途中車子壞了，只好停在路邊等待修復，彼時路邊盛開著遍地的藍色矢車菊，她便用矢車菊編成花環，戴在當時年僅九歲的威廉胸前。後來威廉一世加冕成了德意志皇帝，即以此花命為國花紀念母親。矢車菊的別名又叫「單身漢的鈕扣」，花語是單身的幸福，非常符合德國人的性格呢～
橄欖綠&軍服綠（奧麗芙&戴伯） | Olive & Olive Drab |
其實兩人不是戀人而是姊弟關係。Olivine是藝名，也就是橄欖石，同法文的Péridot。Olive drab則是加入些許黃褐色的橄欖綠，主要用在軍服上的顏色，drab即黃褐色。橄欖枝在希臘神話中代表著和平，也是智慧女神雅典娜的象徵樹，然而雅典娜也代表著戰爭，加入黃褐色的軍服橄欖綠更是用在迷彩服上，所以和平其實與戰爭是一體兩面的。至於綠妖精，則是苦艾酒的別稱。其實馬丁尼是琴酒和苦艾酒一比一調成的，少了琴酒就剩下苦艾酒啦～至於用螺絲起子攪拌不要搖晃，是諷刺詹姆斯．龐德的，正常的馬丁尼是需要搖晃的啦。
土耳其藍（圖兒奎絲） | Turquoise |
明明是沙漠中的城市，卻反而是用水藍色系的顏色，這點跟威尼斯紅正好成了對比。說到阿拉伯風格就會想到雪赫拉莎德一千零一夜，免不了出現四十大盜、神燈精靈與魔毯等經典。對了，先聲明，照片上的眼睛其實是埃及的荷魯斯之眼，與土耳其無關。真要說到跟土耳其相關的眼睛傳說，應該是邪眼才對。邪眼的內圈較淺色的藍差不多就是土耳其藍，不過怕有人誤會土耳其藍是指外圈的藍色，所以才改放這張荷魯斯之眼的圖片示意顏色。
琥珀（安珀） | Amber |
很明顯是群青的姊妹文，不過跟尤塔瑪琳相反的是，安珀不是複製品，而是真跡本尊。消失在歷史之中的真跡，卻又確實存在；到底所有消失的事物們最後又消失到哪兒呢？不存在於任何地方，也就是說，也可能是任何地方。至於老是迷路到藝術品裡世界的畫家，一開始這系列的設定其實是沒有打算讓配角重複登場的，不過我想在這系列穿插一點小細節把每篇顏色聯繫起來，其實之前的文章都有提到過已出場的顏色，像是群青吐嘈青金石可比用赤鐵礦做成的威尼斯紅顏料貴多了種種，企圖將所有顏色都能串聯起來。順帶一提，琥珀的德文其實是Bernstein不是Ambria，安布里亞其實不是很常見的名字，是從英文的Amber轉為德文化來的。
金盞花色（瑪莉葛德） | Marigold |
金盞花其實就是萬壽菊，但萬壽菊色聽起來沒有金盞花色好聽所以我就用金盞花色了。Marigold字面上拆解就是Mary's gold，聖母瑪利亞的黃金，但這個名字的由來我一直考察不太到明確典故，有一說是當時基督一家太窮了於是聖母拿這和黃金一樣金燦燦的花當錢幣，但我覺得.......這說法的吐槽點好多啊。關於金盞花的故事其實不多，要不就是找不到起源，像是維多利亞花語裡金盞花代表著「悲傷」，但為何代表著「悲傷」我無從得知。我在想是不是因為金盞花夜晚時花瓣閉合、早晨花朵綻放時凝結的露水從花瓣流下的模樣就像是在流淚哭泣一樣，所以才代表著「悲傷」？最後決定是採用了墨西哥亡靈節的習俗來呼應「悲傷」的涵義。想表達的想法其實有很多，「貧窮/黃金」的矛盾就和「溫暖(太陽)/悲傷(眼淚)」的顏色一樣，雖然一般提到悲傷會想到藍色，但其實仔細一想悲傷有很多種，即使是用看似暖色系的橘色來代表悲傷也沒什麼好奇怪吧？不一定非要墨守成規啊。就像小瑪莉葛德特立獨行的色感，為什麼女生就非得穿粉紅色不可，就像為什麼悲傷一定就要用藍色不可呢？
紫丁香色（萊菈克） | Lilac |
靈感來源其實只是一把紫丁香色的折疊傘。乍看普通不起眼的顏色，其實非常少女浪漫，腦中頓時浮現一幅穿著淺紫白維多利亞禮服的少女撐著陽傘漫步在紫丁香花穗隧道下、遇上初戀對象的青年……又或者是從初戀少年的視角不經意的目光卻成了驚鴻一瞥。究竟是愛上初戀對象時怦然心動的心境背景色呢，還是被當成初戀對象一見鍾情時所念念不忘的印象色？構思文章之初總是拿不定主意。就如大多花語有著雙面的含意，紫丁香的花語「初戀」往往也代表無疾而終的「暗戀」，然而在歐美，紫丁香的浪漫色調在婚禮上卻大受歡迎，故最後決定採用萊菈克擔任初戀對象婚禮的伴娘、但一直對於自己被青梅竹馬惦記暗戀許久都不自覺的文案設定。另一個棄用草案是元媛舞會（又稱「五月舞會」），搭配五月紫丁香花開是最氣候美好的時節，想藉此暗喻最美好的荳蔻年華少女心。
下圖這兩張在考察顏色尋找題材中找到的畫其實顏色比較接近Pale Lilac，比一般紫丁香色更蒼白的淺紫。
下圖這兩張在考察顏色尋找題材中找到的畫其實顏色比較接近Pale Lilac，比一般紫丁香色更蒼白的淺紫。
 "The Bunch of Lilacs" by James Tissot |  "The Time Of The Lilacs" by Anderson Sophie |
薄霧玫瑰（蜜茜緹洛絲） | Misty Rose |
比起「薄霧玫瑰」，其實更喜歡用「迷霧玫瑰」這個翻譯，然而市面上貌似普遍都是用薄霧玫瑰稱呼。一如其名，似清晨迷霧的薄粉薔薇色，非常夢幻如童話的色調，提到童話與玫瑰的聯想首選當然是睡美人，然而想呈現出的是一個非典型公主愛情童話，比起虛構更想營造出一個是現實中會發生的童話......也許用「被浪漫化成童話的現實故事」會比較貼切我想表達的風格。於是沒有沉睡百年的詛咒也沒有荊棘城堡，妖精的魔法與精靈女王也不存在，然而愛情本身不也就是一種奇蹟的魔法嗎？於是只要你相信愛情，就等於相信魔法。順便一提，這篇花費我時間最久完成的部分，其實是找開頭的色票示意圖，本來秉持不露臉避免模糊焦點的原則因為照片裡的模特兒氣質太符合文中精靈女王的形象，所以還是捨不得剪裁掉。
鼠尾草綠（薩琪） | Sage |
其實原本在鼠尾草綠前還有幾個色票題材：芥末黃、撫子色、洋紅、勃根地紅......但都苦於缺乏故事劇情，反而讓只有畫面感而沒有劇情的鼠尾草綠捷足先登了。其實會有這篇的靈感是發現Sage這名字男女通用，但以女性居多，除了「鼠尾草」以外，也有「賢者」之意，查了一下還發現鼠尾草也專指一種柔和、幾乎淺白色調的獨特灰綠，非常能舒緩情緒，很適合當成室內臥房的油漆色。「薩琪」這翻譯是想呼應「薩滿」，但其實文中除了焚燒藥草的薩滿儀式，也混和了一些凱爾特愛爾蘭系的精靈及音樂風格，因為傳統薩滿樂器以皮鼓為主，與「放鬆紓壓」的氣氛不太合諧，且為避免文章氛圍嚴肅，也不講求專業的薩滿文化考察，薩琪到底是不是真正的薩滿女巫，就保留一點隱晦、讓讀者們自行體會吧。
